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XXIV Festival Internacional de Arte Sonoro y Música Electroacústica “Punto de Encuentro” en Bilbao – 30º Aniversario de la AMEE

16 de noviembre 2017 · archivado en Eventos, Festivales y conciertos

eduardo-polonio

XXIV Festival Internacional de Arte Sonoro y Música Electroacústica “Punto de Encuentro” en Bilbao – 30º Aniversario de la AMEE

24 noviembre 2017 – BilbaoArte

BilbaoArte, Art House Zinema
C/ Urazurrutia, 32, Bilbao, Vizcaya
Entrada libre hasta completar aforo

17:00 h. Ópera electroacústica, net-ópera y ópera midi. Un acercamiento de la creación experimental a la cultura popular y a la música clásica occidental

En este encuentro se repasa el nacimiento, la evolución y la situación actual de la música electroacústica a través de su yuxtaposición con algunos géneros operísticos. Las obras que se presentan en este encuentro plantean uno de los muchos acercamientos de la creación electroacústica y experimental a temas populares, junto con otro acercamiento a la tradición de la música clásica occidental. Presentan el encuentro Miguel A. García y Víctor Aguado Machuca.

“Uno es el cubo. Fantasía Kepleriana en 5 sólidos perfectos” (1995), ópera electroacústica con libreto de Eduardo Polonio sobre textos de Kepler, Platón, Newton, Pitágoras, Copérnico, Jámblico, Estobeo y Ptolomeo.

“Serea e o contador de contos” (1999), ópera electroacústica con libreto de Terencia Silva y composición de Inmaculada Cárdenas, basada en el relato “El cuento de Sirena” de Gonzalo Torrente Ballester.

“Net-ópera” (2000-2002), ópera creada por Cocha Jerez y José Iges específicamente para Internet (accesible en http://net-opera.com), que recurre a un lenguaje operístico para mostrar la idea del mundo como escenario que observamos y en el que participamos de manera histriónica.

“Esputo Aastal Fraggle’n’Rock” (2015), ópera midi creada por Agnès Pe mediante la apropiación de sonidos (‘plunderphonics’ o saqueo sónico) que son manipulados y procesados con técnicas electroacústicas.

24 noviembre 2017 – MEM Bilbao

MEM Bilbao, Sala de exposiciones
Harrobi Plaza, 4, Bilbao, Vizcaya
Entrada de precio libre

19:00 h. Concierto para Saxofón Slide, electrónica, pedal Miku Stomp y cinta

“Cosas y Lenguaje”, 2017, estreno en España (40′)
Lucio Capece

Esta obra comienza como un estudio sobre el uso del tono y el ruido en el ámbito de la psicoacústica. Combina diferentes textos, técnicas y medios, como el pedal Miku Stomp (que convierte el sonido del instrumento en la voz de un personaje de anime japonés), seis mini altavoces colgando del techo, Saxofón Slide, sintetizadores analógicos, grabaciones de campo y luces ultravioletas. Los sonidos utilizados provienen de lecturas de diversos texto, tonos sinusoidales y grabaciones con el saxofón Slide produciendo glissandi a tres velocidades diferentes. Lucio Capece (n. Merlo, Argentina, 1968), compositor, saxofonista e improvisador, reside en Berlín.

25 noviembre 2017 – MEM Bilbao

MEM Bilbao, Sala de exposiciones
Harrobi Plaza, 4, Bilbao, Vizcaya
Entrada de precio libre

19:00 h. Concierto para guitarra eléctrica preparada, violín, cuenco tibetano, objetos sonoros, voz, electrónica en vivo y cinta

“Hipóstasis”, 2017, estreno absoluto (35′)
Miguel Souto

Obra electroacústica para cinta de Miguel Souto (n. A Coruña, 1992), integrada por bloques de improvisación en su estructura que consisten en la manipulación en directo de grabaciones, electrónica en vivo, instrumentos preparados y voz. Basada en la repetición, adición y superposición de materiales sonoros, la obra forma texturas densas, y en ese sentido se aproxima al ‘noise’ y a la música minimalista ‘drone’.

26 noviembre 2017 – MEM Bilbao

MEM Bilbao, Sala de exposiciones
Harrobi Plaza, 4, Bilbao, Vizcaya
Entrada de precio libre

12:30 h. Concierto para Red, instrumento electrónico interactivo

“Red”, 2014-2017, versión 6ª (40′)
Cecilia López

Esta obra es parte de una serie de conciertos realizados mediante una escultura sonora: “Red”. La escultura consiste en un red de cables conectados a altavoces y micrófonos de contacto. El sonido —en este caso, producido por el sintetizado Korg MS-20— es alterado por el movimiento de esta red de cables, que en cierto modo se comporta de manera autónoma y orgánica, y que desafía por tanto la correlación habitual músico/instrumento. Cecilia Lopez (n. Buenos Aires, Argentina, 1983), compositora y artista sonora, reside en Nueva York.

Referencias

Organizado por la Asociación de Música Electroacústica y Arte Sonoro de España (AMEE).

Comisariado por Víctor Aguado Machuca.

Con la colaboración de Miguel A. García, Inmaculada Cárdenas, Eduardo Polonio, Sara González y Diego Zorita.

Con el apoyo de Acción Cultural Española (AC/E), el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), la Fundación SGAE, BilbaoArte Centro de Producción Artística y MEM Festival Internacional de Arte Experimental.

Agradecimientos: Pablo Álvarez de Eulate, Juan Zapater, Lorea Oar-Arteta, Josu Lafont, Txema Agiriano y en general a todos los participantes del festival.

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Ostirala, 2017ko azaroaren 24a

17:00etatik 18:30etara
BilbaoArte, Art House Zinema
Urazurrutia Kalea, 33, Bilbo, Bizkaia
Sarrera libre da

Opera elektroakustikoa, Net-opera eta Midi opera: sormen esperimentaletik herri-kulturara eta mendebaldeko musika klasikora hurbiltzen

Ekitaldi honetan, musika elektroakustikoaren gaineko ibilbide bat proposatuko da: nola jaio zen, zer bilakaera izan duen eta zein den gaur egungo egoera; betiere, opera-genero batzuekin dituen intersekzioen bitartez. Maiz eta hainbat modutan egin dira saioak musika elektroakustikoa eta esperimentala herri-kulturara hurbiltzeko. Hala, hurbiltze horren erakusgarri dira aurkeztuko diren pieza batzuk. Beste batzuek, berriz, mendebaldeko musika klasikoaren tradizioranzko hurbiltzea erakutsiko dute. Miguel A. Garcíak eta Víctor Aguado Machucak gidatuko dute ekitaldia.

“Uno es el cubo. Fantasía Kepleriana en 5 sólidos perfectos”, 1995
Eduardo Polonio (libretoak, musika konposizioa)

“Serea e o contador de contos”, 1999
Terencia Silva (libretoak)
Inmaculada Cárdenas (musika konposizioa)

“Net-ópera”, 2000-2002 (http://net-opera.com)
Cocha Jerez, José Iges

“Esputo Aastal Fraggle’n’Rock”, 2015 (https://vimeo.com/128205055)
Agnès Pe

MEM Bilbao

MEM, Erakusketa-aretoa
Harrobi Plazan, 4, Bilbo, Bizkaia
Sarrera libre da (baina posible bada borondatezko bost euroko diru ekarpena iradokitzen da)

19:00etan. Slide saxofoi, elektronika, Miku Stomp pedal eta zintarako Kontzertua

“Cosas y Lenguaje”-ren estreinaldia Bilbon, 2017 (40′)
Lucio Capece
Autoreak, pieza honen hasieran, ikertzen du nola erabili daitezkeen tonua eta hotsa/zarata psikoakustikaren alorrean. Hainbat testu, teknika eta tresna uztartzen ditu, hala nola Miku Stomp pedala (tresnak ateratzen duen hotsa hartu, eta japoniar “anime” generoko pertsonaia baten boza bihurtzen du pedalak), sei minibozgorailu (sabaitik zintzilik), Slide saxofoia, sintetizagailu analogikoak, estudiotik kanpoko grabazioak eta argi ultramoreak. Erabiltzen diren hotsak hainbat testuren irakurketetatik datoz, sinusoide-tonuetatik eta Slide saxofoiaren grabazioetatik (“glissandoak” sortzen ari dela, hiru abiaduratan). Lucio Capece (Merlo, Argentina, 1968) konpositorea, saxofonista eta inprobisatzailea da, eta Berlinen bizi da gaur egun.

Larunbata, 2017ko azaroaren 25a

MEM, Erakusketa-aretoa
Harrobi Plazan, 4, Bilbo, Bizkaia
Sarrera libre da (baina posible bada borondatezko bost euroko diru ekarpena iradokitzen da)

19:00etan. Prestatutako gitarra elektriko, biolin, tibetar musika-ontzi, soinu-objektu, boz, zuzeneko elektronika eta zintarako Kontzertua

“Hip
óstasis”-ren estreinaldi absolutua, 2017 (35′)
Miguel Souto

Miguel Soutok (A Coruña, 1992) konposatu zuen zintarako pieza elektroakustiko hau inprobisaziozko atalek egituratzen dute: grabazioen zuzeneko manipulazioak, zuzeneko elektronika, prestatutako tresnak eta boza. Soinu-materialak errepikatzean, gehitzean eta gainjartzean oinarrituta dago, eta ehundura trinkoak sortzen ditu; hein batean, beraz, “noise” generotik edo “drone” musika minimalistatik hurbil dagoela esan genezake.

Igandea, 2017ko azaroaren 26a

MEM, Erakusketa-aretoa
Harrobi Plazan, 4, Bilbo, Bizkaia
Sarrera libre da (baina posible bada borondatezko bost euroko diru ekarpena iradokitzen da)

12:30ean. “Red” tresna elektroniko interaktiborako Kontzertua

“Red”-ren estreinaldia Bilbon, 2014-2017, 6. bertsioa (40′)
Cecilia López

“Red” soinu-eskultura baten bidez sortutako kontzertu-sail baten ataletako bat da pieza hau. Bozgorailuei eta kontaktu-mikrofonoei konektatutako kable-sare batek osatzen du eskultura hori. Kable-sareak eraldatu egiten du soinua —kasu honetan, Korg MS-20 sintetizadoreak sortutako hotsa—: hala, sareak zerbait autonomoa eta organikoa balitz bezala jokatzen du neurri batean, eta, beraz, aurka egiten dio musikariaren eta tresnaren arteko ohiko korrelazioari, nolabait esatearren. Cecilia López (Buenos Aires, Argentina, 1983) konpositorea eta soinu-artista da, eta New Yorken bizi da gaur egun.

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24th “Punto de Encuentro” / 30th Anniversary of AMEE – International Festival of Sound Art and Electroacoustic Music in Bilbao

24 November 2017 – BilbaoArte

BilbaoArte, Art House Zinema
Urazurrutia n. 32, Bilbao, Vizcaya
This event is free and open to the public

5 p.m. Electroacoustic Opera, Net-Opera and Midi-Opera – An approach of experimental creation to popular culture and Western classical music

In this event we will review the beginning, evolution and current state of electroacustic music through its intermingling with some opera genres. The selected works constitute a sample of the different approaches to popular topics and classical music from electroacustic and experimental works. The event will be presented by Miguel A. García and Víctor Aguado Machuca.

“One is the Cube. A Keplerian Fantasy in five perfect solids” (1995) electroacoustic opera with libretto by Eduardo Polonio based on the writing of Kepler, Plato, Newton, Pythagoras, Copernicus, Iamblichus, Estobeo and Ptolemy.

“Serea e o contador de contos” (1999), electroacoustic opera with libretto by Terencia Silva and composition by Inmaculada Cárdenas, based on the story “El cuento de Sirena” by Gonzalo Torrente Ballester.

“Net-Opera” (2000-2002), opera created by Cocha Jerez and José Iges specifically for Internet (http://net-opera.com), which uses an operatic language to show the idea of the world as a scenario that we observe and in which we participate in a theatrical way.

“Esputo Aastal Fraggle’n’Rock” (2015), midi-opera created by Agnès Pe, based on plunderphonic techniques — appropriate sounds, electronically manipulated and processed.

24 November 2017 – MEM Bilbao

MEM Bilbao, Exhibition Hall
Harrobi Square, 4, Bilbao, Vizcaya, Spain
This event is PWYW (pay what you want)

7 p.m. Concert for Slide Saxophone, Electronics, Miku Stomp pedal and Manipulated Field Recordings

“Things and Language”, 2017, premiere in Spain (40′)
Lucio Capece

This works begins with a study of the use of tone and noise in phsychoacustic music. It combines different texts, techniques and media, such as Miku Stomp’s pedal (which converts the instrument sound into the voice of an anime character), six mini speakers hanging from the ceiling, ¿saxofon slide?, analogical synthesizers, field recordings, sinusoid tones and saxofon slide recordings generating glissandi at three different speeds. Lucio Capece (b. 1968 Merlo, Argentina), composer, saxophonist and improviser, based in Berlin.

25 November 2017 – MEM Bilbao

MEM Bilbao, Exhibition Hall
Harrobi Square, 4, Bilbao, Vizcaya, Spain
This event is PWYW (pay what you want)

7 p.m. Concert for Prepared Guitar, Violin, Singing Bowl, Sound Objects, Voice, Live Electronics and Tape

“Hipóstasis”, 2017, World premiere (35′)
Miguel Souto

Electroacustic piece for tape by Miguel Souto (b. 1992 A Coruña). The work has a structure divided into different sections of improvisation. Each of this segments is composed by manipulation of live recordings, live electronic music, prepared instruments and voice. Based on the repetition, addition and superposition of sounds, the work build thick textures that remind noise and drone music.

26 November 2017 – MEM Bilbao

MEM Bilbao, Exhibition Hall
Harrobi Square, 4, Bilbao, Vizcaya, Spain
This event is PWYW (pay what you want)

12.30 p.m. Concert for Red – An Interactive Electronic Music Instrument

“Red”, 2014-2017, 6th version (40′)
Cecilia Lopez

This work belongs to a series of concerts in which sound is produced by a sculpture: “Red”. The sculpture is composed of a net of wires connected with speakers and contact microphones. The sound – in this case generated by a Korg MS-20 synthesizer – is modified by the movement of the net, which in some sort has its own organic autonomy. This autonomy defies the habitual correlation between musician and instrument. Cecilia Lopez (b. 1983 Buenos Aires, Argentina), composer and sound artist, based in New York.

References

This festival is organized by AMEE (Spanish Association for Electroacoustic Music and Sound Art).

Curated by Víctor Aguado Machuca.

In collaboration with Miguel A. García, Inmaculada Cárdenas, Eduardo Polonio, Sara González and Diego Zorita.

With the support of AC/E (Spain’s Public Agency for Cultural Action), INAEM (National Institute for the Performing Arts and Music), SGAE Foundation, BilbaoArte Center for the Artistic Production and MEM Experimental Arts International Festival.

Thanks to: Pablo Álvarez de Eulate, Juan Zapater, Lorea Oar-Arteta, Josu Lafont, Txema Agiriano and generally all the participants in the festival.

XXIV Festival Internacional de Arte Sonoro y Música Electroacústica “Punto de Encuentro” en Valencia – 30º Aniversario de la AMEE

16 de noviembre 2017 · archivado en Eventos, Festivales y conciertos

valencia

Programa de actividades en Valencia (pdf)
Programa d’activitats a València (pdf)
English Programme of activities in Valencia (pdf)

XXIV Festival Internacional de Arte Sonoro y Música Electroacústica “Punto de Encuentro” en Valencia – 30º Aniversario de la AMEE

17 noviembre 2017 – Sala SGAE Centro Cultural

Sala SGAE Centro Cultural, Sala de conciertos
Calle de Blanquerías, nº 6, Valencia
Entrada libre hasta completar aforo

18:00 h.“¡Chum, Chum, Pim, Pan, Pum, Olé! Pioneros del Arte Sonoro en España, de Cervantes a las Vanguardias”

Presentación del libro editado por el grupo de investigación Laboratorio de Creaciones Intermedia del Dpto. de Escultura de la Facultat de Belles Arts de Sant Carles, Universitat Politècnica de València. Resultado del proyecto I+D del Ministerio de Ciencia e Innovación (ref. HAR2008-04687).

18:30 h. Concierto para piano, electrónica y vídeo

“Impossible Translations #4”, 2012-2013, para piano y vídeo
Alberto Bernal

“Los Seres del Mar”, 2002, revisión 2017, para piano y cinta
Reyes Oteo

“The Unlimited Space of Time and Lustrous Monoliths”, 2015, para piano y soporte fijo
José Luís Hurtado

“Tangible”, 2012, para piano y cinta
Raquel García-Tomás

“Astraglossa”, 2016, para piano y electrónica
Helga Arias Parra

“OpCg”, 2013, para piano, piano de juguete y electrónica
Alejandra Hernández

Carmen Morales (piano)
Alejandra Hernández (electrónica)

Carmen Morales (n. Ronda, Málaga, 1990), pianista formada en el CSM Málaga y el MHS Stuttgart, ha colaborado con autores como Nicolas Hodges (MHS Stuttgart), Stephen Drury (NEC, Boston) y Claudio Martin-Mehner (FHNW, Basel).

19:30 h. “Acciones desde la perriferia”: Proto-performances sonoro-musicales de la bohemia a la vanguardia histórica española (1890-1958)

En este evento se recuperan algunas manifestaciones sonoro-musicales españolas poco conocidas, que van desde el periodo de la bohemia hasta las vanguardias históricas, y que dan cuenta de algunos aspectos de la performance sonora con anterioridad a los primeros performances de la década de los sesenta del siglo pasado. La mayoría de estas acciones han ocurrido fuera de los circuitos artísticos, entre el arte popular y el de vanguardia. Son acciones apenas conocidas, producidas en los márgenes disciplinares, y fruto del contacto entre pintores, escultores, músicos, escritores, cupletistas, artistas provenientes del campo de las varietés o políticos que trazaron una carrera alternativa.

“Velada Reveillon”, 1890
Santiago Rusiñol, Ramón Casas, Erik Satie y Miguel Utrillo

“¿Por qué no toca usted un baile señor Albéniz?”, ca. 1903
Isaac Albéniz

“Sinfonía argentiférica”, ca. 1907
Victorio Macho

“Cuplé ¡¡Ultraísmo puro!!”, 1922
Amalia de Isaura

“Zíngaros”, 1922
Carmen Barradas

“Marcha Triunfal”, 1921, “¡Votad a Campón!”, 1922-1936
Pedro Campón

“Trucos musicales”, 1915-1958
Banda El Empastre

“Dibujar en el vacío”, 1940-1941
Homenaje a Joan Miró

“Pintura-baile”, 1958
Homenaje a Dalí y La Chunga

Rampova (cabaret)
Graham Bell Tornado (performer)
Laura Inclán (cupletista)
Patricia Pérez (piano y armonium)
Marc Moreno (multipercusión)
Álvaro Terrones, Gloria G. Durán y José Juan Martínez (performers)
Isabel Luna (bailaora)
Edu Marín (performer)
Miguel Alejandro Sislian (Lira percherona)
Misael Sámano (guitarra de lata de sardinas)
Cristian Gil (trompeta)
Miguel Vicente Clager (presentador)
Estudiantes de Arte Sonoro del Dpto. de Escultura, Belles Arts UPV (esculturas sonoras)
José Juan Martínez, Joaquín Artime, Mar Juan y Carlos Pastor (atrezo)
Vicente O. Sausor (documentación audiovisual)
Elia Torrecilla (regidora)
Miguel Molina y Martina Botella (dirección)
Agradecimientos: Pascual Peris y Juanjo Guillén

Grupo de investigación del Laboratorio de Creaciones Intermedia del Dpto. de Escultura de la Facultat de Belles Arts de Sant Carles, Universitat Politècnica de València. “Recuperación de prácticas pioneras del arte de acción de la vanguardia histórica española y su contribución a la historia de la performance europea”, proyecto I+D del Ministerio de Economía y Competitividad (ref. HAR2014-58869-P).

18 noviembre 2017 – Sala SGAE Centro Cultural

Sala SGAE Centro Cultural, Sala de conciertos
Calle de Blanquerías, nº 6, Valencia
Entrada libre hasta completar aforo

18:00 h. Concierto para soporte fijo

“Quodlibet IV”, 2013, versión 10ª para saxofón Sopranino, a Daniel Kientzy (20′)
Gabriel Brncic

Gabriel Brncic (n. Santiago de Chile, 1942), compositor, pedagogo y especialista en música electroacústica y tecnología musical. Reside en Barcelona desde su exilio de Buenos Aires en 1974. Es director artístico del Laboratorio Phonos de Barcelona desde su fundación en 1974; fue además profesor asociado del Gabinete de Música Electroacústica de Cuenca desde 1989. El trabajo de Brncic —propiciando la creación de numerosos estudios de electrónica musical y como tutor de varias generaciones de compositores— presenta una importancia determinante en el decurso de la historia de la música electroacústica en España.

Presentación: Gabriel Brncic y Julio Sanz Vázquez (coordinador del GME de Cuenca)

19:00 h. Concierto para Red, instrumento electrónico interactivo

“Red”, 2014-2017, estreno en España (40′)
Cecilia López

“Red” es una obra que explora la interrelación y retroalimentación entre objetos tejidos con cable de audio, conectados a altavoces y micrófonos de contacto. Se ha presentado en diferentes escalas y formatos (instalación o concierto), de tal modo que sus componentes son siempre instalados teniendo en cuenta las características acústicas del espacio donde se presenta. En formato concierto, Red es un instrumento electrónico interactivo, que en cierto modo se comporta de manera autónoma y orgánica, y que desafía por tanto la correlación habitual músico/instrumento. Cecilia Lopez (n. Buenos Aires, Argentina, 1983), compositora y artista sonora, reside en Nueva York.

20:00 h. Concierto para Saxofón Slide, objetos, electrónica y cinta

“Elemental Pulse”, 2017, estreno en España (50′)
Lucio Capece

“Elemental Pulse” combina diversos materiales que sitúan al oyente ante los límites de sus capacidades auditivas. En esta obra, el uso de diferentes instrumentos y dispositivos electrónicos (sintetizador, filtro, secuenciador, modulador en anillo y ecualizador, Saxofón Slide, grabaciones de campo, luces ultravioleta y mini altavoces suspendidos de globos de helio cubiertos con polvo ultravioleta) nos confrontan con algunos de los infinitos matices que configuran nuestra idea de escucha. Lucio Capece (n. Merlo, Argentina, 1968), compositor, saxofonista e improvisador, reside en Berlín.

19 noviembre 2017 – El Cant del Cantó

A partir de las 14 h
El Cant del Cantó, patio
La Canyada, Calle 18, nº 16-2, Paterna, Valencia
Entrada libre, requiere confirmación
Teléfono: 680 943 377

Concierto de improvisación para clarinete, violonchelo, Maleta mágica, saxofón, percusión, voz y guitarra eléctrica sobre mesa vibradora

Angélica Rodríguez (clarinete)
Truna (violonchelo, Maleta mágica)
Miquel Jordà (saxofón)
Llorenç Barber (percusión)
Montserrat Palacios (voz)
Niño de Elche (voz)
Ferrer-Molina (guitarra eléctrica sobre mesa vibradora)

Referencias

Organizado por la Asociación de Música Electroacústica y Arte Sonoro de España (AMEE).

Comisariado por Víctor Aguado Machuca.

Con la colaboración de Ferrer-Molina, Miguel Molina, Llorenç Barber, Montserrat Palacios, Anne-Françoise Raskin, Diego Zorita y Miguel Ballarín.

Con el apoyo de Acción Cultural Española (AC/E), el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), la Fundación SGAE, CulturArts Música Generalitat Valenciana y el Laboratorio de Creaciones Intermedia del Dpto. de Escultura de la Facultat de Belles Arts de Sant Carles de la Universitat Politècnica de València.

Agradecimientos: Carlos Ramos Gómez, Pablo Álvarez de Eulate y en general a todos los participantes del festival.

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XXIV Festival Internacional d’art sonor i música electroacústica “Punto de Encuentro” a València – 30é aniversari de l’AMEE

17 novembre 2017 – Sala SGAE Centre Cultural

Sala SGAE Centre Cultural, Sala de concerts
Carrer de la Blanqueria, nº 6, València
Entrada lliure fins a completar aforament

18:00 h. “¡Chum, Chum, Pim, Pan, Pum, Olé! Pioners de l’Art Sonor a Espanya, de Cervantes a les Avantguardes”

Presentació del llibre editat pel Grup d’investigació del LCI (Laboratori de Creacions Intermèdia) del Departament d’Escultura de la Facultat de Belles Arts de Sant Carles de la Universitat Politècnica de València. Resultat del projecte I+D del Ministeri de Ciència i Innovació (ref. HAR2008-04687).

18:30 h. Concert per a piano, electrònica i vídeo

“Impossible Translations #4”, 2012-2013, per a piano i vídeo
Alberto Bernal

“Los Seres del Mar”, 2002, revisió 2017, per a piano i cinta
Reyes Oteo

“The Unlimited Space of Time and Lustrous Monoliths”, 2015, per a piano i cinta
José Luís Hurtado

“Tangible”, 2012, per a piano i cinta
Raquel García-Tomás

“Astraglossa”, 2016, per a piano i electrònica
Helga Arias Parra

“OpCg”, 2013, per a piano, piano de joguet i electrònica
Alejandra Hernández

Carmen Morales (piano)
Alejandra Hernández (electrònica)

Carmen Morales (nascuda en Ronda, Màlaga, 1990), pianista formada en el CSM Màlaga i el MHS Stuttgart, ha col·laborat amb autors com Nicolas Hodges (MHS Stuttgart), Stephen Drury (NEC, Boston) i Claudio Martin-Mehner (FHNW, Basel).

19:30 h. “Acciones desde la perriferia”: Proto-performances sonor-musicals de la bohèmia a l’avantguarda històrica espanyola (1890-1958)

En este acte es recuperen algunes manifestacions sonor-musicals espanyoles poc conegudes, realitzades des del període de la bohèmia fins a les avantguardes històriques, i que mostren alguns aspectes de la performance abans de les primeres performances de la dècada dels seixanta del segle passat. La majoria d’estes accions han ocorregut fora dels circuits artístics, entre l’art popular i el d’avantguarda. Estes són accions a penes conegudes, produïdes en els marges disciplinares, i fruit del contacte entre pintors, escultors, músics, escriptors, artistes del cuplet o polítics que van traçar una carrera alternativa.

“Velada Reveillon”, 1890
Santiago Rusiñol, Ramón Casas, Erik Satie i Miguel Utrillo

“¿Por qué no toca usted un baile señor Albéniz?”, ca. 1903
Isaac Albéniz

“Sinfonía argentiférica”, ca. 1907
Victorio Macho

“Cuplé ¡¡Ultraísmo puro!!”, 1922
Amalia de Isaura

“Zíngaros”, 1922
Carmen Barradas

“Marcha Triunfal”, 1921, “¡Votad a Campón!”, 1922-1936
Pedro Campón

“Trucos musicales”, 1915-1958
Banda El Empastre

“Dibujar en el vacío”, 1940-1941
Homenatge a Joan Miró

“Pintura-baile”, 1958
Homenatge a Dalí i La Chunga

Rampova (cabaret)
Graham Bell Tornado (performer)
Laura Inclán (cuplet)
Patricia Pérez (piano i armonium)
Marc Moreno (multi percussió)
Álvaro Terrones, Gloria G. Durán, José Juan Martínez (performers)
Isabel Luna (bailaora)
Edu Marín (performer)
Miguel Alejandro Sislian (Lira perxerona)
Misael Sámano (guitarra de llanda de sardines)
Cristian Gil (trompeta)
Miguel Vicente Clager (presentador)
Estudiants d’Art Sonor del Departament d’Escultura, Belles Arts UPV (escultures sonores)
José Juan Martínez, Joaquín Artime, Mar Juan i Carlos Pastor (atrezo)
Vicente O. Sausor (documentació audiovisual)
Elia Torrecilla (regidora)
Miguel Molina y Martina Botella (direcció)
Agraïments: Pascual Peris i Juanjo Guillén

Grup d’investigació del LCI (Laboratori de Creacions Intermèdia) del Departament d’Escultura de la Facultat de Belles Arts de Sant Carles de la Universitat Politècnica de València. “Recuperació de pràctiques pioneres de l’art d’acció de l’avantguarda històrica espanyola i la seua contribució a la història de la performance europea”. Projecte I+D del Ministeri d’Economia i Competitivitat (ref. HAR2014-58869-P).

18 novembre 2017 – Sala SGAE Centre Cultural

Sala SGAE Centre Cultural, Sala de concerts
Carrer de la Blanqueria, nº 6, València
Entrada lliure fins a completar aforament

18:00 h. Concert per a suport fix

“Quodlibet IV”, 2013, versió desena per a saxòfon Sopranino, a Daniel Kientzy (20′)
Gabriel Brncic

Gabriel Brncic (nascut a Santiago de Xile, 1942), compositor, pedagog i especialista en música electroacústica i tecnologia musical. Residix a Barcelona des del seu exili de Buenos Aires en 1974. És director artístic del Laboratori Phonos de Barcelona des de la seua fundació en 1974; va ser a més professor associat del Gabinet de Música Electroacústica de Conca des de 1989. El treball de Brncic —afavorint la creació de nombrosos estudis d’electrònica musical i com a tutor de diverses generacions de compositors— presenta una gran importància per a l’evolució de la història de la música electroacústica a Espanya.

Presentació: Gabriel Brncic i Julio Sanz Vázquez (coordinador del GME de Conca)

19:00 h. Concert per a Red, instrument electrònic interactiu

“Red”, 2014-2017, estrena a Espanya (40′)
Cecilia López

“Red” és una obra que explora la interrelació i retroalimentació entre objectes teixits amb cable d’audio, conectats a altaveus i mocròfons de contacte. Esta obra s’ha presentat en diferents escales i formats (instal·lació o concert) , de tal manera que els seus components són sempre instal·lats tenint en compte les característiques acústiques de l’espai on es presenta. En format concert, Red és un instrument electrònic interactiu, que pot ser autònom, i que per tant desafia la correlació habitual entre músic i instrument. Cecilia López (nascuda en Buenos Aires, Argentina, 1983), compositora i artista sonora que residix a Nova York.

20:00 h. Concert per a Saxòfon Slide, objectes, electrònica i cinta

“Elemental Pulse”, 2017, estrena a Espanya (50′)
Lucio Capece

“Elemental Pulse” combina diversos materials que posen l’oient davant dels límits de les seues capacitats auditives. En esta obra, l’ús de diferents instruments i dispositius electrònics (sintetitzador, filtre, secuenciador, modulador en anell i ecualizador, Saxòfon Slide, gravacions de camp, llums ultravioleta i mini altaveus suspesos de globus d’heli coberts amb pols ultravioleta) ens confronten amb alguns dels infinits matisos que configuren la nostra idea d’escolta. Lucio Capece (nascut en Merlo, Argentina, 1968), compositor, saxofonista i improvisador que residix a Berlín.

19 novembre 2017 – El Cant del Cantó

A partir de les 14 h
El Cant del Cantó, jardí
La Canyada, Calle 18, nº 16-2, Paterna, València
Entrada lliure, requerix confirmació
Telèfon: 680 943 377

Concert d’improvisació per a clarinet, violoncel, Maleta màgica, saxòfon, percussió, veu i guitarra elèctrica sobre taula vibradora

Angélica Rodríguez (clarinet)
Truna (violoncel i Maleta màgica)
Miquel Jordà (saxòfon)
Llorenç Barber (percussió)
Montserrat Palacios (cant)
Niño de Elche (cant)
Ferrer-Molina (guitarra elèctrica sobre taula vibradora)

Referències

Organitzat per l’AMEE (Associació de Música Electroacústica i Art Sonor d’Espanya).

Comissariat per Víctor Aguado Machuca.

Amb la col·laboració de Ferrer-Molina, Miguel Molina, Llorenç Barber, Montserrat Palacios, Anne-Françoise Raskin, Diego Zorita i Miguel Ballarín.

Amb el suport d’AC/E (Acció Cultural Espanyola), l’INAEM (Institut Nacional de les Arts Escèniques i de la Música), la Fundació SGAE, CulturArts Música Generalitat Valenciana i el LCI (Laboratori de Creacions Intermèdia) del Departament d’Escultura de la Facultat de Belles Arts de Sant Carles de la Universitat Politècnica de València.

Agraïments: Carlos Ramos Gómez, Pablo Álvarez de Eulate i en general a tots els participants del festival.

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24th “Punto de Encuentro” / 30th Anniversary of AMEE – International Festival of Sound Art and Electroacoustic Music in Valencia

17 November 2017 – SGAE Cultural Centre

SGAE Cultural Centre, Auditorium
Blanqueria no. 6, Valencia, Spain
This event is free and open to the public

6 p.m. “¡Chum, Chum, Pim, Pan, Pum, Olé! Pioneers of Sound Art in Spain, from Cervantes to Avant-garde”

Presentation of the book edited by the Research Group of the LCI (Laboratory of Intermedia Creations) from Sculpture Department, San Carlos School of Fine Arts, UPV (Universitat Politècnica de València), result of the Ministry of the Science and Innovation I+D project (ref. HAR2008-04687)

6.30 p.m. Concert for Piano, Electronics and Video

“Impossible Translations #4”, 2012-2013, for piano and video
Alberto Bernal

“Los Seres del Mar”, 2002 rev. 2017, for piano and tape
Reyes Oteo

“The Unlimited Space of Time and Lustrous Monoliths”, 2015, for piano and fixed media
José Luís Hurtado

“Tangible”, 2012, for piano and tape
Raquel Garcia-Tomas

“Astraglossa”, 2016, for piano and electronics
Helga Arias Parra

“OpCg”, 2013, for piano, toy piano and electronics
Alejandra Hernández

Carmen Morales – Piano
Alejandra Hernández – Electronics

Carmen Morales (b. 1990 Ronda, Málaga), pianist with an academic background in CSM Málaga and MHS Stuttgart, she has collaborated with authors such as Nicolas Hodges (MHS Stuttgart), Stephen Drury (NEC, Boston) and Claudio Martin-Mehner (FHNW, Basel).

7.30 p.m. “Acciones desde la perriferia”: Sound-musical Proto-performances from Bohemia to the Spanish Historical Avant-garde (1890-1958)

In this performance, some little-known Spanish sound-musical manifestations are to be recovered, from the bohemian era to the historical avant-garde, which account for some of the aspects of sound performance previous to the first performances in the 60’s of the 20th century. Most of these actions have taken place outside of art circuits, between popular and avant-garde art. They are barely known actions, produced in field margins, as a result of the contact between painters, sculptors, musicians, writers, Cuplé artists, artists from the varieté field or politicians who charted an alternative career.

“Velada Reveillon”, 1890
Santiago Rusiñol, Ramón Casas, Erik Satie & Miguel Utrillo

“¿Por qué no toca usted un baile señor Albéniz?”, c.1903
Isaac Albéniz

“Sinfonía argentiférica”, c.1907
Victorio Macho

“Cuplé ¡¡Ultraísmo puro!!”, 1922
Amalia de Isaura

“Zíngaros”, 1922
Carmen Barradas

“Marcha Triunfal”, 1921, “¡Votad a Campón!”, 1922-1936
Pedro Campón

“Trucos musicales”, 1915-1958
El Empastre music band

“Dibujar en el vacío”, 1940-1941
Tribute to Joan Miró

“Pintura-baile”, 1958
Tribute to Dalí & La Chunga

Rampova – Cabaret
Graham Bell Tornado – Performer
Laura Inclán – Cuplé singer
Patricia Pérez – Piano and Armonium
Marc Moreno – Multi-percussion
Álvaro Terrones, Gloria G. Durán & José Juan Martínez – Performers
Isabel Luna – Flamenco dancer
Edu Marín – Performer
Miguel Alejandro Sislian – Lyre
Misael Sámano – Sardine-can-guitar
Cristian Gil – Trumpet
Miguel Vicente Clager – Compere
Students of Sound Art, San Carlos School of Fine Arts – Sound sculptures
José Juan Martínez, Joaquín Artime, Mar Juan & Carlos Pastor – Props
Vicente O. Sausor – Video recording
Elia Torrecilla – Stage manager
Miguel Molina & Martina Botella – Directors
Thanks to: Pascual Peris & Juanjo Guillén

Research Group of the LCI (Laboratory of Intermedia Creations) from Sculpture Department, San Carlos School of Fine Arts, UPV (Universitat Politècnica de València). “Recuperación de prácticas pioneras del arte de acción de la vanguardia histórica española y su contribución a la historia de la performance europea”. Ministry of the Economy and Competitiveness I+D project (ref. HAR2014-58869-P).

18 November 2017 – SGAE Cultural Centre

SGAE Cultural Centre, Auditorium
Blanqueria no. 6, Valencia, Spain
This event is free and open to the public

6 p.m. Concert of Tape Music

“Quodlibet IV”, 2013, 10th version for Sopranino-Saxophone, dedicated to Daniel Kientzy (20′)
Gabriel Brncic

Gabriel Brnic (b. 1942 Santiago de Chile), composer, pedagogue and specialist in electroacoustic music and musical technology, based in Barcelona after his exile from Buenos Aires in 1974. Artistic director of the Phonos Laboratory of Barcelona since its foundation in 1974; as well as associated lecturer of the Cuenca’s Electroacoustic Music Cabinet since 1989. Brncic’s work – fostering the creation of several studies in electronic music and as tutor for a number of generations of composers – presents a capital importance in the history of Spanish electroacoustic music.

Featuring: Gabriel Brncic & Julio Sanz Vázquez (Cuenca’s GME coordinator)

7 p.m. Concert for Red – An Interactive Electronic Music Instrument

“Red”, 2014-2017, premiere in Spain (40′)
Cecilia Lopez

“Red” explores the relation and interaction between unstable acoustic feedback systems, made of speaker wire nets and contact microphones. It has been presented in a variety of scales and formats (installation or concert), in such a way that its components are to always arranged with a site-specific regard. As a concert, Red constitutes an interactive electronic device, one that in a certain sense behaves autonomously and organically, which hence defies the common correlation between instrument and musician. Cecilia Lopez (b. 1983 Buenos Aires, Argentina), composer and sound artist, based in New York.

8 p.m. Concert for Slide Saxophone, Objets, Analog Electronics and Manipulated Field Recordings

“Elemental Pulse”, 2017, premiere in Spain (50′)
Lucio Capece

“Elemental Pulse” combines a diversity of materials which situates the listener before the limits of his own auditory capabilities. In this piece, the use of different electronic instruments and devices – Analog Electronics (Synthesizer, Filter, Sequencer, Ring Modulator, Equalizer in Feedback), Slide Saxophone, Recordings (Late night lake at Sokolowsko, Poland), Bass Clarinet), Sine waves Ultra Violet lights, Three mini speakers suspended from Helium Balloons covered with Ultra violet Powder – confront ourselves with some of the non-ending subtleties that configure our idea of listening. Lucio Capece (b. 1968 Merlo, Argentina), composer, saxophonist and improviser, based in Berlin.

19 November 2017 – El Cant del Cantó

From 2 p.m.
El Cant del Cantó, backyard
La Canyada Calle 18, no. 16-2, Paterna, Valencia, Spain
This event is free and requires confirmation
Telephone: 0034 680 943 377

Free Improvisation Concert for Clarinet, Cello, Magic Suitcase, Saxophone, Percussion, Extended Voice and Prepared Guitar

Angélica Rodríguez – Clarinet
Truna – Cello and Magic Suitcase
Miquel Jordà – Saxophone
Llorenç Barber – Percussion
Montserrat Palacios – Extended voice
Niño de Elche – Extended voice
Ferrer-Molina – Prepared guitar

References

This festival is organized by AMEE (Spanish Association for Electroacoustic Music and Sound Art).

Curated by Víctor Aguado Machuca.

In collaboration with Ferrer-Molina, Miguel Molina, Llorenç Barber, Montserrat Palacios, Anne-Françoise Raskin, Diego Zorita and Miguel Ballarín.

With the support of AC/E (Spain’s Public Agency for Cultural Action), INAEM (National Institute for the Performing Arts and Music), SGAE Foundation, CulturArts Generalitat Valenciana and LCI (Laboratory of Intermedia Creations) from Sculpture Department, San Carlos School of Fine Arts, UPV (Universitat Politècnica de València).

Thanks to: Carlos Ramos Gómez, Pablo Álvarez de Eulate and generally all the participants in the festival.

Rodrigo Sigal invitado al festival “Punto de Encuentro”

2 de noviembre 2017 · archivado en Eventos

Gracias al apoyo de Acción Cultural Española, AC/E, Rodrigo sigal asistirá al XXIV Festival Internacional de Arte Sonoro y Música Electroacústica “Punto de Encuentro” – 30º Aniversario de la AMEE, que se celebrará entre noviembre y diciembre de 2017 en Valencia, Bilbao, Madrid y Granada.

Rodrigo Sigal. Director del CMMAS Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras de Morelia (México). El centro presenta una programación continua de residencias de investigación, conferencias, conciertos y formación académica en música y tecnología, con el apoyo del Centro Nacional de las Artes (CENART) y la Secretaría de Cultura del Estado de Michoacán (SECUM). Rodrigo Sigal es a su vez director del festival Visiones Sonoras dentro del CMMAS y editor de la revista Ideas Sónicas. Vive y trabaja en Morelia Michoacán, México.

Rodrigo Sigal estará entre Madrid y Granada del 1 al 6 de diciembre de 2017 para participar en las siguientes actividades:

– Programa para nuevos creadores de la AMEE, en coloaboración con Acción Cultural Española, AC/E
– Concierto en Madrid, el sábado 2 de diciembre de 2017
– Conferencia en Granada, el lunes 4 de diciembre de 2017

Asimismo, asistirá a las actividades previstas dentro del festival entre el 1 y el 5 de diciembre para conocer en España la oferta creativa en el ámbito de la música electroacústica, para así incorporarla en sus proyectos, actividades o programas.

Enlaces recomendados:
http://www.rodrigosigal.com/
http://www.cmmas.org/

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