El Grupo de Creación Musical os invita a los conciertos de este año el 27, martes y 28, miércoles de mayo a las 20h30 en el Salón Regio del Círculo de las Artes de Lugo.

A MÚSICA E O ENTORNO

Adicado a os compositores Luc Ferrari e Robert Murray Schafer

Como es ya una costumbre del Grupo de Creación Musical hemos dedicado este año nuestro trabajo de creación musical a compositores importante en el mundo de la música contemporánea, como es el caso del francés Luc Ferrari y del canadiense Robert Murray Schafer. Ambos compositores son personalidades significativas en los avances de nuevas formas de entender la composición. A Luc Ferrari le debemos  el ser el iniciador de la música electroacústica con elementos del paisaje sonoro. Siempre partiendo de la composición a diferentes voces, Luc Ferrari propone con sus Presque rien…un nuevo concepto de música, pues en estas obras las voces están compuestas por sonidos ambientes. El otro compositor Robert Murria Shafer es el inventor del paisaje sonoro. Hablar de paisaje sonoro es hablar de una película para los oídos como gusta de definir al compositor Denis Dufour la música electroacústica. Con anterioridad a conocer este definición de D. Dufour he empleado para este tipo de obras -muy relacionadas con lo que hacemos en el Grupo de Creación Musical de la USC- el término de música cinemática, por su afinidad con las propuestas cinematográficas.

Las obras que proponemos este año están dedicadas a la relación de la música con el entorno, tema que directamente nos lleva al concepto de paisaje sonoro. El trabajo del paisaje sonoro podemos enfocarlo desde dos manera diferentes, una la composición de obras electroacústicas y otra la realización concreta de un paisaje sonoro. En el concierto de hoy escucharemos obras de las dos maneras.

Paisaxes sonoros imaxinarios, obra de Mónica Álvarez e Inmaculada Cárdenas*.- La Sección vocal a cargo de Mónica Álvarez presenta este año la obra Paisaxes Sonoros Imaginarios. Tres pequeños paisajes sonoros con una duración aproximada de veinte minutos, en los que las improvisaciones regladas son el alma de la obra dirigidos en escena por Mónica Álvarez que es a su vez intérprete en la misma.

El primer paisaje sonoro imaginario está dedicado a las sirenas de los barcos, tema sonoro que nos trae a la memoria la obra de Murray Shafer sobre el amanecer en el puerto de Vancouver (Canadá). Sonidos largos, vocales, de diferentes alturas, que crean una atmósfera densa a veces, más clara otras; donde los sonidos graves, medios y agudos (voces femeninas en este caso) se mezclan en armonías orgánicas con los “tempos” de sus respiraciones, convirtiendo la voz en instrumento musical desposeído de la palabra, lo que abre un nuevo universo en el arte del canto: la voz que es instrumento en sí misma. Este paisaje sonoro es acompañado por sonidos marinos, grabados para esta obra, en un contrapunto que dinamiza el discurso de la misma.

El segundo paisaje sonoro imaginario recrea el sonido de las estrellas en el cielo. Imagen hermosa donde las haya, siempre las miramos en silencio, pero ¿ellas suenan? ¡Porqué no! La Sección vocal realiza una recreación imaginaria. Obra contrastante con la primera está concebida a partir de sonidos puntuales que dibujan en el tiempo las delicadas sensaciones del tintineo del cielo estrellado. Delicada, constante, expresiva. Concebida a “capella”, la voz será el guión por el que transcurra este paisaje, dando a las voces la primacía. En su interpretación en escena los cuerpos adoptan en ella movimientos danzísticos que adornan este trabajo vocal.

El tercer paisaje sonoro nos lleva al agua en movimiento, riachuelos, pequeñas cascadas; el agua que canta y la voz que la imita. Coro de solistas, cada una de las voces lleva en sí el peso de dar sentido a la obra. Los sonidos vocales en cascadas descendentes y ascendentes juegan con las “l” en un movimiento infinito. Este paisaje sonoro es acompañado por un violín solista en un contrapunto que dinamiza el discurso de la obra.

Paseo Sonoro pola Muralla obra de Arturo Vaquero*.- La Sección electrónica a cargo de Arturo Vaquero presenta este año una obra dedicada a Lugo y a su muralla. Trabajo en el que se ha mixturado los sonidos con lo visual. La obra está acompañada de imágenes que refuerza su expresividad. Poco habituados a escuchar la ciudad como música, ésta propuesta nos incita a ello. Cambiar la escuchar, para dar cabida a otras escuchas, nos lleva a otras músicas, como en este caso al paisaje sonoro que nos es propuesto, como un menú degustación de Arturo Vaquero. La obra está acompañada por un elemento puramente electrónico que envuelve como en un sueño los sonidos de Lugo para depositarlos con suavidad en nuestra imaginación. Obra de una duración aproximada de quince minutos, nos hará visualizar los lugares, y las sensaciones que forman parte de nuestra vida. La obra está realizada en el sistema 5.1 para recrear un sonido envolvente[1].

As Señoritas de Carabanchel obra de Inmaculada Cárdenas*.- Obra electroacústica que retoma una intervención sonora para quince pianos rotos y coro de voces mixtas en la capilla del Palacio de Vista Alegre de Carabanchel a las afueras de Madrid. Fue realizado en febrero de 2008 por los alumnos[2] del curso de creación musical “Improvisar y componer. Crear música en el aula” del CRIF (Centro Regional de Innovación y Formación) Las Acacias de Madrid. El Palacio de Vista Alegre fue construido para descanso de la reina Victoria de Habsburgo esposa de Alfonso XII. Posteriormente este palacio fue residencia internado de huérfanas de la RENFE hasta bien entrado el siglo XX. Dos espacios permitían un trabajo de creación sonora en ellos. Uno de estos, la capilla en donde realizamos esta intervención que hoy presentamos como obra electroacústica, pues en ella, hemos añadidos una voz hablada que sitúa la obra. Todavía viven algunas señoritas que vivieron en este internado, por lo que es muy posible que esta obra sea programada en Madrid, en dicho palacio en un homenaje a ellas. Estas señoritas, siendo niñas de un cierto nivel social, recibían una educación esmerada, de ello nos hablan los pianos, hoy rotos y desvencijados, que se encuentran en la capilla del palacio. La intervención sonora concebida en dos partes, la primera para estos pianos que son expuestos en una acumulación progresiva y mecanicista, desde los situados cerca del altar, hasta el piano de “media cola” situado a la entrada de la capilla. Estos pianos, cuyo rugido establecido por acumulación de las resonancias, unido a lo repetitivo de las células sonoras elaboradas por los músicos, nos sitúan en la imagen sonora de una locomotora parada, pero funcionando.

La segunda parte introduce al coro hablado. El texto leído convertido en música, la palabra que suena, un texto del diario de aquel día (una entrevista a la violinista Sophie Mutter) en el que cada voz cantará más fuerte una consonante, determinada de ante mano, cada vez que ésta sale en el texto. Los músicos en movimiento transitan por la iglesia de forma que las voces se cruzan y elaboran un tejido sonoro lleno de sorpresas. A esta intervención se le une una frase que da sentido a toda la obra: “…con el calor que hace, y yo aquí barriendo.” Frase escrita en las paredes del internado junto a muchos otros textos, documentos históricos que el palacio conserva y que están siendo estudiados por el historiador Daniel Galán García.

Ensaio (para piano, voz e electrónica en directo) obra de Inmaculada Cárdenas, Mónica Álvarez y Arturo Vaquero*.- Esta obra concebida como una performance en directo, bajo el lema: el sonido como pintura en el tiempo. Un trabajo improvisado en directo, en el que el piano será tocado de diferentes formas, no de manera habitual; la voz usará sus recursos para establecer un dialogo contrastante con el piano, y la electrónica utilizará el material elaborado por ambos, para trabajar en directo nuevos diseños. Compuesta de cinco partes, la primera recrea oníricamente un mundo telúrico; dará al piano la iniciativa, para desde un sencillo pero contundente tema incorporarse la voz que desarrollará un tema melódico. La electrónica retomará elementos del piano manipulándolos para conseguir un efecto contagioso del material por diferentes rumbos. La segunda parte concebida sobre una cuerda, establecerá un tema rítmico que provoca el desarrollo vocal que será retomado por el ordenador y recreado por éste. La tercera parte utiliza el “frotado”  de las cuerdas del piano y las materias sonoras que desprende serán trabajadas electrónicamente. La cuarta parte, dibuja con escobillas sobre los agudos del piano los movimientos y gestos de los felinos. La quinta trabaja el piano preparado con chapas de metal uniéndose con él la voz y la electrónica.

El trabajo sigue estando basado en la partitura hablada, de la que hemos hecho bandera. Ésta se consolida a partir de las grabaciones que sobre elementos, materiales sonoros y diversos aspectos de la obra se van desgajando a lo largo de su construcción. El hacer como la premisa para crear. Hacer y analizar, para tomar decisiones, hasta dejar encajado el puzzle de la obra.

El Grupo de Creación Musical quiere así retomar el pulso de los años de su nacimiento, dando mayor envergadura a sus conciertos, mostrando en ellos, no sólo el material elaborado en los cursos, sino ampliando su oferta hacia el público con varias novedades. La primera la realización de dos conciertos con las obras programadas, dando así mayor posibilidad al público de venir a escuchar nuestras propuestas y otra, programando obras de los miembros del grupo en solitario o en conjunto como es el caso de este año. Queremos llegar a organizar un evento importante en el que el Grupo de Creación Musical sea el motor. Desde aquí queremos agradecer el apoyo de nuestra universidad que ha impulsado en los dos últimos años nuestro trabajo.

Inmaculada Cárdenas

Lugo 30 de abril de 2008

TEXTO TRADUCIDO AL GALLEGO E INCORPORADO A LA OBRA As señoritas de Carabanchel

DIARIO DE UNA NIÑA DE La Unión

5-5-64

Ya estamos en mayo,  ya no salimos al jardín de las cebollas

G.A.D.

20-664

Hace muchísimo calor, pronto serán las vacaciones

21-VI-64

Ayer tarde nos dijeron la gran noticia de que las vacaciones serán el 25.

Ya hemos acabado los exámenes.

Pronto estaremos en nuestras CASAS

FIN

22-VI-64

Que horrible

Con el calor que hace y tener que barrer

(Textos facilitados por el historiador Daniel Galán García)

COMPOÑENTES

Sección Electroacústica a cargo de Arturo Vaquero.-

• Alameda López, Miriam
• Blanco García, Alba
• Carrera Mosquera, Sonia
• Durán Crespo, Katia
• Gabarró i Sans, Anna
• García Calata, Tamara
• López Núñez, María
• Mejuto Viña, David
• Rodríguez Castiñeira, Cristina
• Shab El Kataouat Mellouki, Jihan
• Sanpedro López, Alba
• Serén Serén, Isabel
• Vila Randulfe, Lidia

Sección Vocal a cargo de Mónica Álvarez.-

• Méndez Blanco, Tamara
• Sancosmed Díaz, María
• López Balado, Azahara
• Ares Rodríguez, Roser
• Sánchez Novo, Paula Cristina
• Ónega Tellado, Tamara
• Otero Codesal, Mª Carmen
• Muiña Barja, Sonia
• Carballo Cervela, Beatriz
• Rouco López, Silvia
• Balsa Canel, Clara
• Trabado Capón, Alba Mª
• Casal Péra, Nataha
• Rouco Guerreiro, Noemí
• Trillo Dono, Yolanda

Violín solista: Rodrigo Vázquez García

Dirección y coordinación: Mª Inmaculada Cárdenas (GCMUS, 2008)